上期主要讲了如何呈现剧本重点和怎样在编排上吸引观众。内容有点多不知道大家是否能消化理解，这次我们再延伸出一个关于舞台实践方面的一些经验，来解决舞台表演形式和表达形式的问题。
3.表答形式单一 除了说台词你还会别的吗？
大家在剧本创作阶段往往都觉得进度很顺利，一旦涉及到实际编排的时候，便不知道某某处的情节该如何表现，索性就用大段叙述性台词对着观众讲出来。实际上这种编排是最想不开的！！基本属于自己糊弄自己，我也知道你是不得已……“但我们除了唠嗑别的也不会呀……那就索性借鉴话剧的模式了！”
在这里要特别强调一下，COSPLAY舞台剧可以像歌剧，也可以像舞剧，可以像百老汇，也可以像影视剧，但千万不要像话剧（传统话剧）！虽然都需要讲台词，在形式上看着也比较接近，但是COSPLAY舞台剧和话剧完全是两种不同的物种！这是很多舞台萌新都有的一个误区。
话剧是以语言为主的舞台表演形式，演员经过长时间专业的语言表达和台词训练，而COSPLAY舞台剧由于环境和设备的局限，只能后期配音，话剧表演对环境的要求非常高，都是在相对封闭的剧场剧院，有专业的音响和灯光去强制引导观众的注意力。而COS舞台剧多数都是在开阔的会场和展台，光靠音响里输出的台词配音是无法让观众持续保持注意力集中的，更别说去理解你的剧情，话说回来，即便是有经验的话剧演员面对嘈杂的漫展舞台也一样懵逼。
常见舞台1
常见舞台2
常见舞台3
不常见舞台1
不常见舞台2
对于没有经过专业培训的舞台党而言，除了唠嗑真心不知道干啥……好，别急，进入正题之前，下面咱们简单回顾一下为什么你现在所看到的舞台剧会是现在这种形式而不是别的……
“COSPLAY舞台剧”包括“COSPLAY舞台剧”和“中国COSPLAY舞台剧”。国外的COSPLAY舞台比赛和国内完全是两个概念，了解WCS和一些欧美赛事规则的朋友都清楚这一点。由于版权，人口基数，经济能力等因素，欧美日等地区所谓的“COSPLAY舞台剧”，都是职业演员主演的官方舞台剧。
COSPLAY舞台剧的根基是动漫和游戏，回顾历史，中国20年前完全没有这个产业环境，所以我们想看什么只能自己演，这也形成了中国COSPLAY舞台剧的独特性，直到这几年大IP时代的到来，我们才真正看到了某某官方舞台剧在国内出现。而你们的舞台党前辈们都经历过些什么呢？那就要从日本新感线和宝冢说起。
25年前的COSPLAY舞台表演最初只是穿着自制C服、头戴卡丝假毛，放一段原作BGM跟着走秀。再后来，大家开始在走秀时为角色增加台词，声优拿着麦克风在台下现场配音，自信爆棚的人则直接拿麦克风上台说台词。接着家用电脑普及了，音频剪辑软件和录音软件让当时的COSPLAY舞台表演看上去更像那么回事。再后来，互联网出现了……
2005年3月 北京COSPLAY百老汇
2007年 广州YACA COSPLAY邀请赛
通过互联网，老一辈的舞台党们看到了日本的新感线舞台剧和宝冢剧，哦，对，还有堂本光一的 Endless Shock 。
新感线剧团常常利用舞美和杀阵推进剧情发展，宝冢剧团则更多的采用舞蹈和歌曲推动剧情发展。感受到了专业现代舞台剧编排的魅力，老舞台党们犹如醍醐灌顶一般开了窍。而现阶段国内所延续下来的COSPLAY舞台剧演出和编排形式都是起源于此。
渐渐的大家从简单的模仿开始加入了自己的编排和理解，2005年，由COSER们手工制作的大型道具出现在了舞台上。2007年，受到Endless Shock 的影响，屏风板出现在了国内COSPLAY大赛中，再后来，一些拥有专业技能和编导才华的COSER也出现在了这个圈子里。
OK，我们回顾完历史，要着眼当前了。其实不难理解，正是日本现代舞台剧的影响下才诞生了独具中国特色的COSPLAY舞台剧。在日本，就职于演出事务所的舞台剧演员们要接受“声台武形表”的长期训练（声乐，台词，武打，形体，表演。而以中式话剧为基本形式的国内表演班则只有声台行表，武的部分完全剥离给了专业武行。），而这是我国舞台党所不具备且很难实现的。。。。
说回国内大学社团，虽然不乏拥有优秀专业技能的舞台COSER，但绝大多数大一大二的新生都是不具备太多舞台和表演经历的。随着舞台剧规模扩大人数增加，创作者们需要做的是更宏观的调配。除了有技能点的演员之外也要考虑到更多只会对口型说台词的“素人”在剧中能起到的实际作用。
没有受过专业训练你敢这样飞？？？
没有受过专业训练你敢这么往树上一挂？还面不改色？？？
受到类型电影的影响，很多舞台表演也开始变得更多元化，舞蹈，演唱，武打，光电特效，大场景搭建成了现代舞台剧的标配，虽然增强了观众的感官体验，但也渐渐提高了非专业人员参演舞台剧的门槛……“我们想要一段打戏，可是团里没有武打功底的COSER；我们想要一段舞蹈，可是团里没有学过跳舞的COSER。“怎么办呢，大家都会对口型！那索性就按话剧那样演吧。”
对，就是因为这种危险的想法，在比赛中害死了你们所有人……解决这个问题的只有两个方法。你想要你的演员完成你编排的高难度动作，在时间允许的前提下让大家有针对性的报一个月的学习班，然后把训练经验整合一下，平时自己练。如果没时间或者天生动作残的话就用脑子，大家在硬件方面落后不代表在编排上不能取巧。要么用身体，要么用脑子，千万别用嘴。
一位伟人曾经说过：能动手，咱尽量不吵吵。
4.除了说台词还有哪些推动剧情的方法呢？
闻道有先后，术业有专攻。一部成功的舞台作品离不开编剧的脑力、演员的行动力、团长的把控力。当前的COSPLAY舞台剧所涵盖的元素非常多，而除台词以外我们具体还可以做什么？
抛开服化道声光电这些硬件元素之外，多元化的才艺是为你的编排增光添彩的关键。常见的有武打、舞蹈、魔术、体操等。当你的团队中具备这类专业人才的话，你的故事表达方式也就会变得更加丰富，利用肢体语言的表现减少台词叙述。
元素多了节奏自然也就容易把控了。把这些内容融汇到你的编排里，控制好台词叙述和特殊技能的百分比以及内容布局。当然一切要从实际出发，根据你团队的特长选择剧目。当大家都没有这类技能点的话，要么练，要么换。从编排设计上回避硬伤，用画面代替语言。这类的画面包括舞台美术设计和集体人力舞美呈现。
有很多“画面”是你无法回避的。比如涉及到打斗画面时候怎么办？“确定剧目基调”这点尤为重要，打戏的编排有很多种，歌舞剧有歌舞剧的打斗编排（如宝冢版的浪客剑心）。古装剧有古装剧的打斗编排。如果你的剧目是《恶之娘》这种歌舞类，却套用了热血高校式的打斗，那么台下评委和观众会一起做出“这是啥玩意？”的表情……
在没有武打基础的情况下，依然可以使用一些简单的武打动作和定台造型去配合一些队形跑位去完成。《恶之娘》这类歌舞剧中，如果非打不可的话，可以把打戏修饰为“美观的肢体冲突”。多利用搭手，转身，提膝跳跃等类似舞蹈的动作去做对峙的表演，把打斗舞蹈化。古风剧就更简单了，“学会五步拳，造型用不完”。具体请参考我500年前写过的针对武打编排和基功训练的教程。
一些年轻团队在打斗编排上有一个通病，就是“君子动口再动手”，两人先是大篇站桩台词讲道理，道理讲不通，抄家伙动手，别这样，节奏很糟糕。有这类编排需要的时候，切记要把台词拆分开，插入相应的舞蹈和武打动作中，说一个八拍，打两个八拍，POSE定台再说一个八拍……能做到动中有静，节奏就会变得很舒服。
动作设计奖比的永远不是你一口气能翻几个跟头，而是武打节奏的把控和动作合理性编排，具体请参考暴走小男孩的舞台作品。
当然，我们无法要求大学社团成员草木皆兵，而在校期间的“舞台寿命”也是有限的。如果你团队在缺乏才艺类人才，单兵战斗力不足但还想要大气魄的场景，不妨尝试一下用20—30人去堆阵型，在阵型变化的同时，大家跟着大节拍一起做简单整齐的动作，在配音中加入多人的混音呐喊。有些动作一两个人做并没有什么特别的，但是在人数众多的优势下，只要做整齐就不存在不好看的动作，气势就已经盖过了动作本身。
东师集英在2015年剧目《宝莲灯》，剧中多次运用了大队形编排配合台词推进剧情展开的方式，仅靠舅舅和外甥加上一大波原住民就能把剧情推向高潮，而东师集英，恰恰和大家一样是大学社团。
5.如何精炼你的台词？
如果你是一个沉浸在台词魅力中无法自拔的创作者，不想在作品中加入过多超出你能力范围的动态编排，想用台词功力去征服观众的话，那么请继续往下看，下面聊一下台词运用的技巧……
从剧本到编排的第一步是什么？确定你剧目的基调，统一每个章节的表演形式。在之前发过的教程中，我强调过“意象化”这个词。就是用几个具有代表性的动作去告诉观众你正在做什么。如果你的剧目定位为偏歌舞剧的基调，那么你就要在音乐的选择上多下功夫，虽然COSER的舞蹈功底有限，但是适合的音乐完全可以弥补这个缺陷，我们参加的是COSPLAY舞台剧比赛而不是街舞、民族舞、国际标准舞大赛，舞台剧中舞蹈的作用一是推进剧情 二是丰富感官，突出主角或有舞蹈功底的COSER，非主要人员可以在伴舞的同时反复强调关键台词，加强观众印象。
举例1：
剧目《加勒比海盗》
角色：杰克船长和八名海盗
一段四八拍舞蹈，杰克船长：“我，杰克斯派罗，寻找前方的不老泉”。众海盗在杰克陈述台词的同时可以配合一段二八拍简单舞蹈。当杰克说完台词后，众海盗：“他！杰克斯派洛，不老泉正在前方等待他！”……
在这一段落中，使用了迪士尼剧目惯用的方式，首先解决了杰克船长说话时其他人干什么的问题，其次整个舞台都是动态环境，能够更好的吸引观众视线，观众也并不会吐槽你们的舞蹈是否专业，因为关注点不在这里。最重要的是，同一事件用不同的语法表达了两遍，加强了观众对接线来要发生事件的印象。
平铺直叙的台词很难让观众在嘈杂的环境中理解剧情，这样你需要利用一些方法让观众加深台词印象，上述讲述了配合动态编排让观众去边看边听加强台词印象，另外一种方法就是利用语言技巧和特殊句型让加强观众印象。
配合一段快节奏的音乐。把台词速度加快，台词间隔时间拉长。把台词像歌词一样融合到音乐中，背景LED字幕把关键词用特殊字体放大！观众甚至不需要清楚角色具体说的是什么，只需要通过关键词和角色之间的互动表演就可以理解该段落大意。
音乐中穿插大量不同句型句式的台词作为节奏点，快速推进剧情的《虚渊玄的世界》。
此外，很多特殊的句型和句式都比陈述更具有穿透力。试着加一些总分关系、转折关系和因果关系的句式，从不同的角色口中传达出来。而本烈最喜欢的还是要属在对话中加入排比句。
举例2
剧目《剑网三 》
社团 24小时不打烊
角色 长歌门众人，天策府将军以及各门派
场景为舞台切分左右，同一时间不同空间。左侧以小师弟为首的长歌门，右侧以天策府将军为首的众门派。长歌门生活日常，天策府带领众人追赶狼牙军。
将军：走出树林时，我们发现了七匹野狼，狼是凶狠狡猾的动物。战斗准备姿态
小师弟：我和师姐要帮王奶奶收拾屋子，收拾厨房时，发现了七只蟑螂 ， 蟑螂是恶心可怕的东西
将军：我一把夺过唐门的千机匣，chuachuachua，射死了六匹，有一只跑到了树林里
小师弟：师姐见我害怕，啪啪啪，踩死了六只，有一只在灶台缝里逃掉了
将军：晚上，大家吃了烤狼肉，吃肉时，丐帮说他能连喝三大坛酒，一坛 两坛 三坛，还给我门打了一套醉拳
小师弟：晚上我因为害怕没有吃饭，二师兄为了逗我开心，说他能喝三碗醋，一碗 两碗 三。。。 看见师兄这样，我更害怕了
通过这种每句都有对比的台词呼应，在没有任何舞美道具的情况下，直接营造了两个不同场景，观众在第一时间就可以脑补出场景画面。如果灯光配合到位，效果大幅加成。
如果是和风或古风题材，那么可以尝试找一下能够诠释该段落主题的古诗词，如果对自己有自信，可以把台词编写成诗词。而和风剧目的话，传统的俳句也可以提升整体格调。
举例3
剧目《刀剑浮世绘卷》
社团 GDC
角色 宗三左文字 + 时间溯行军
宗三左文字：“月下樱绯寒，白花送君赴黄泉，斩断尘世缘”。
这里采用了日本俳句的5-7-5的形式。宗三左文字对峙两名溯行军。每读一句台词的同时斩杀一名敌人。第一句话同时也交代了场景，第二句再次斩杀一名敌人，但并没有致命，致命的一刀，留在了“斩断尘世缘”，与最后的动作相呼应。
举例4
剧目《最游记》
社团GDC
角色 使徒四人 + 失足少女
师徒四人从众野怪手中救出少女，少女表示感谢……
少女：至少让我和姐妹们，用美酒佳肴以谢救命之恩。
悟空：佳肴！？
八戒：美酒？？
悟净：姐妹！？
每个角色简单的台词重复在这里突出了他们的性格。在演出时间受限的情况下尽量用一句话去交代清楚角色的特征。以便接下来观众能以角色视角进入故事。
无论你决定采用哪种表达形式，至关重要的一点就是音乐！好了，这一期到此结束。下一期我们聊一下音乐在剧中的重要性和小人物的舞台命运。
每次担任赛事评委的时候，看过一个节目都有很多话想说，但是毕竟时间有限，通过短短的评委点评让一个社团大幅度提升是不太现实的，在赛事结束后欢迎大家来后台聊天，在我担任评委期间大家有需要有时间的话，比赛结束的后一天我还会继续做免费赛后培训。大家多多向你们赛区的主办大人安利吧！！！！！！！！
