6音乐的重要性 以及 音乐使用技巧
之前曾多次强调，舞台剧最先要满足观众的直接感官，即视觉听觉。前面讲过视觉，这里我们简单聊一下听觉。为啥不能复杂聊一下呢？因为这方面是只可意会不能言传。每个人对音乐的喜好和理解不同，但作为一名舞台剧编创者，你首先要有几十G，甚至几百G的音乐素材储备，舞台剧的音乐剪辑也需要创作者来完成，这个步骤就像导演后期剪片一样，只有你自己猜知道自己最想要的是什么。
COSPLAY舞台剧中，服务于观众听觉的内容包括：音乐，音效，台词。
有非常多的编剧在设计人物对话的时候忽略了背景音乐的重要性，对白所使用的背景音乐能够更直接的表达语言环境和对话人的内心情绪，如果没有这一部分，整段陈诉会变得异常枯燥。当然，并不是每个人说话都要有背景音乐，是否加入，哪里加入，全都取决于你的剧情节奏。尽可能避免出现大段的无BGM站桩对白。
我曾经淘气的做过一个实验，在看恐怖片的时候，把声音关掉，然后打开一段逗比的音乐……结果大家自行脑补，无聊的时候也可以试试……你们就会知道背景音乐和音效在渲染气氛上是多么的重要了!
现在多数大学社团的创作者普遍存在两个问题。一个问题是音乐储备量不足，在用BGM铺垫情绪的时候就会造成情绪表达匮乏。虽然大家熟悉的音乐更容易产生共鸣，但如果全篇采用原声，那将不存在任何惊喜。
要知道电影动画和舞台剧是相近但不相同的演出形式，电影和动画有屏幕做媒介，利用镜头来讲故事，所以音乐的用法和舞台剧不同，而舞台不存在强制牵引观众注意力的镜头语言，所以音乐就承担了双份的责任，某种程度上来说，合适的音乐配合特定的场景、氛围、情绪更容易把观众快速带入到故事中。增加你的音乐储备量，出什么剧找什么歌这种临时抱佛脚的做法一定要杜绝。在失眠，坐飞机，火车的时候听音乐效率是最高的。
当你所选择题材的原声音乐并不能满足你的创作需求时怎么办？使用相邻音乐或相近音乐。首先要考虑的是作品类型，然后根据你的类型去寻找相应的电影或游戏原声，顺便查一下你选单中哪些获得过最佳配乐奖，然后就别客气了。
当你的剧中需要悬疑或惊悚配乐时，不要在本作品原声里死钻牛角尖，《寂静岭》系列原声会给你带来希望。
比如，你所选的是盗墓……哦不，护宝题材作品，在你选择音乐的时候就要清楚，除该作品之外还有哪些同类作品，那么，《古墓丽影》《印第安纳琼斯》《神秘海域》这些同类作品的音乐就是你的首选。你想做一部《火影》剧，又不想在音乐上落入俗套，怎么办？举一反三，把所有火影游戏中的原声都听一遍，从漫改游戏中寻汲取灵感。或者去找其他忍者题材，如《天诛》的游戏原声音乐，以及山田风太郎小说改编的影视作品原声音乐，有着异曲同工之效。（当然，还原原作的名场景和名片段一定要用原作中该情节的音乐来增加观众认同感。）
再比如，一段打戏的背景音乐改如何选择？我的建议是格斗游戏的原生音乐要比武打片的电影原生更适合二次元作品。另外就是去查专辑歌单，如果我们很喜欢一个曲子，但是已经烂大街到令人窒息的程度，那么我们就要知道这首歌曲的出处，去找相同乐队或相同专辑里其他的音乐，一定会有风格类似的！
《罪恶工具》游戏原声中有非常多热血喷张的快节奏音乐，他适合很多非古风题材作品的打斗配乐。
还有一类创作者，有一定的音乐储备量，但不会“玩”音乐。怎样玩音乐，说白了就是通过后期剪辑，使音乐能够和动作充分配合，音乐和台词充分配合，这才是有功效的BGM，而非一首曲子一本道的从头到尾贯穿一整个段落。
将音乐的高潮和剧情的高潮相呼应，可以在音乐和剧情即将进入最燃阶段之前，可以把音乐突然停止，之后全部消音，只配合一句经典的台词，随后插入最高潮的音乐部分。整个段落的白热化效果就可以达到巅峰。
在做音乐的时候，你一定要培养良好的音乐节奏感，哪些节拍加台词，哪些节拍打斗定点，自己一定要清楚，这对你的编排十分重要！！
相对于音乐，其实台词和音效并没有太多强调的，首先请尽量找同一批CV，否则舞台上就会出现明明说话的两个人距离很近但声音却不在同一空间，更不要图省钱主角花钱找CV，配角拿麦自己撸，这样出来的成品非常尴尬……
音效方面，我之前微博发过一个整理过的常用音效包，有需要的自行搜索，但请多听几遍，一些打斗音效根据武器重量的不同所产生的音效也不同，千万不要两个用剑的人却配合着抡大锤的声音 = =。 再多说一点，偏卡通和二次元风格的剧目，和写实的剧目所采用的音效还是有一定区别的，请根据你的需要自行选择。
这里吹爆一下《流浪地球》的配乐，闲不谈论他是否涉及抄袭好莱坞，这些配乐在情绪的铺垫上是近些年来少有的优秀作品，有空可以听下。
最后祝大家在反复的节拍折磨中早日修炼出一对好耳朵~！！
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