近几年随着资本的涌入，二次元产业下的动漫行业也逐渐从小众文化被大众所熟知。国内的漫画内容经过几十年的积累、变化、革新，越来越多国内优秀的漫画家走入了公众的视野，并在动漫爱好者中得到了认可，逐渐形成了强大的粉丝集群。而在一个个漫画家及他们的作品，或爆红网络，或引发争议，几乎每天都有着各种关于漫画CP与漫画家刷新我们视野的今天，这样一群隐藏在漫画家身后，默默布局，分担着漫画家乃至整个漫画CP日常运营、包装、推广、宣发等等工作，为漫画内容市场化、商业化、价值化进行着判断、把握、执行的人们，就是被我们比喻为“漫画家背后的棋手”的漫画家经纪人，这样一个特殊的职业。
今天，我们有幸采访到了知名漫画家赵鹏与新锐漫画人喵不言的经纪人——范一凡先生。让我们一起通过漫画家经纪人范一凡的视角，来看一看他眼中的动漫行业吧！
Q1：请您简单谈一谈您对漫画家经纪人这个职业的看法。
其实国内漫画家经纪人这个职业的出现，也并不是很久远的事情，就我的了解，大概产生于15年前；随着国内一线漫画家的收入，逐渐增加，整个市场对漫画内容需求的逐渐扩大，以及一批国内漫画作者的走红，在繁重的创作压力下，作者本人难以再分出足够的精力去运营自己以及自己的漫画内容，于是，漫画经纪人这个行业，就应运而生了。
随着十几年的发展，漫画家经纪人从最初的分担漫画家日常运营工作，逐渐转变为对漫画家本人极其相关作品的全面包装、运营、推广、宣发等等；当然，这也跟国内二次元文化市场整体走高有关，当一个产业进入蓬勃发展的时期，各种相关的配套工作也会变得越来越条理化、多样化、价值化；从另一个面来说，也就意味着相关的工作量会越发趋于规范化、流程化、市场化。
一个有着高价值的漫画家或一个有着巨大市场潜力的漫画作者，在这样一个市场环境之下，自然也就需要相对专业的人，去为其提供这样的服务，这就是漫画家经纪人的工作内容。甚至有时候，漫画经纪人还要越俎代庖地去干点过去传统责编干的事儿。
漫画家赵鹏与经纪人范一凡
Q2:您是如何看待漫画家与漫画家经纪人之间的关系的？
漫画家与漫画家经纪人从某种程度而言，属于互相依存的关系。
我们可以把漫画家笔下的作品，看作是漫画家所生产的产品，而漫画家经纪人，就是将产品与生产产品的人进行包装、推广、运营、销售的人。如果漫画家经纪人，脱离了漫画家及其笔下的内容，就等于丧失了其根本价值，那么也就无从谈及“发挥功能”了。而漫画家本身，大多数因为性格特点，思维方式和创作压力，本身并不能对自身及自身的漫画内容进行很好的商业化运作，所以当一部优秀的漫画作品被创作出来之后，如果后续相关的宣发、推广、运营没有跟上，其市场价值也会大打折扣，甚至于会影响到一部优秀漫画作品在市场的表现。所以，从某种程度来说，漫画家与漫画家经纪人之间，就好像是工作上的“两口子”，谁离了谁，这日子都没法过了。（笑）
Q3：作为专业人士，在您看来，什么样的漫画作品，是会得到市场认可的好作品？
这个问题相对有些宽泛，其实每个人对漫画内容的理解不同，自然对漫画内容商业价值的定位角度也不同。在我看来，能够得到市场认可的漫画，不在于是什么类型或什么样的漫画作品。而在于，当漫画作者开始创作漫画之初，想要针对的受众是什么样的，再根据自己的创作初衷，去进行漫画创作就好。
至于最终这部漫画能否得到市场认可，完全取决于细分市场下的用户是否买账，漫画家经纪人在运作漫画作品的过程中，是否能对漫画作者提出商业化的引导，漫画家经纪人在宣发、推广过程中是否能抓住细分市场下用户的胃口，对用户做出良好的引流，进而让这部漫画作品受到细分市场下用户的关注和喜爱。
因此，在我看来，只要是用心创作，并且具备商业开发价值，内容丰富的漫画作品，都是好作品！
Q4：那么，在您看来，未来中国的漫画市场，什么类型的漫画更容易实现变现？
在不少漫画公司或团队都将产能投向了女性向作品，行业内不少人都认为漫画作品出现了很大程度的同质化，透支女性向作品的市场容量的今天。我认为，一家漫画公司要合理布局自己的IP类型，男性向和女性向的作品不能偏废其一。
不可否认，现阶段女性向作品流量大，对于不少走稿费路线实现营收的漫画公司而言，女性向作品付费变现相对容易。但从长远看，女性向的漫画IP变现偏弱，如果不做动画，在大量的玛丽苏漫、总裁漫作品中很难脱颖而出，只有通过动画的放大，做到了同类题材中的头部，才有推到影视剧开发阶段的可能，然后才能通过影视剧平掉之前的成本。而且影视剧制作成本也在提高，风险可以说非常的高。
而要想通过收割能力更强的游戏变现，就必须开发男性向或者中性作品，要想做长远，就不能只盯着一时的流量，不能让人只是看完一时爽，必须要让人记住你的作品，这样才能做综合开发性的IP变现，不是简单的稿费变现，更大程度上是版权授权的营收变现；换句话说，最大的变现节点是在下游的终端市场，而一个漫画IP，最终是否能够经历住市场的考验，产生放量化的变现，也是在终端市场直接面对用户的时候，才能够被印证出来。
因此，在我个人看来，女性向漫画已经不仅仅是饱和的问题，而是过度透支的问题。而男性向漫画，对于我们中国而言，本身就缺乏与日本男性向漫画的竞争优势。因此，在我看来，国产漫画IP未来的发展方向，我觉得应该集中在泛大众漫画身上。
所谓泛大众漫画，我们可以理解成一种，跳出动漫爱好者圈子的漫画，一种更容易被大众，甚至不是漫画爱好者也会喜爱的漫画类型。举个很简单的例子，比如白茶老哥笔下的漫画绘本《吾皇万睡》这几年在国内可以说是非常知名，夸张点来形容，可以称得上是妇孺皆知；仅仅形象版权授权这一块，我们能看到的就有新浪微博、伊利、微软中国、华为荣耀V9手机、保洁、德克士、悦诗风吟等等大品牌。可以说，今天说起“吾皇”很多人都会想起白茶笔下那只贱贱的猫。这就是泛大众漫画的市场影响力与垂直变现能力的直观体现！
未来五到十年，随着我国二次元文化产业进一步发酵，越来越多的资本进入这个市场，越来越多的作品向大众市场渗透，提供给创作者和从业者发挥的市场空间也自然会越来越大，那么相对应的，越来越多好的漫画IP和漫画作者，将会进入我们的视野。而市场从来不是单向的，不是我们去替用户选择什么，当越来越多漫画作品充斥在我们身边，越来越多题材和内容可供用户进行选择的时候，“抓住大多数”就变得尤为重要！
既然漫画作为一种娱乐文化的载体和形式，究竟什么样的漫画会受到更多人的喜爱，直接决定了这个漫画的市场价值和衍伸变现能力。
Q5:2017年可以说是动漫行业的“风口年”，其中动画、漫画CP融资，超过整个产业融资的一半以上，你是如何看待这种现状的？
不可否认，在2017年的107起融资事件中，有超过60笔资金是投向了动画和漫画CP，内容源头成为了所有资本方最为关注的部分。具体到金额，我们可以发现，超过千万级别的融资占了快一半，而且大部分集中在大A轮当中。
但是当我们把视野放大到整个二次元产业的时候，我们不难发现，整个二次元领域的融资轮次后移是非常明显的。包括快看C轮融资的2.5亿，D轮融资1.77亿美元，以及知音漫客的5.67亿融资，飒飒动漫的2亿融资；其实都说明了一个问题，那就是各个平台方还在烧钱期！
融资轮次的后移，明显的反映出了行业尚不成熟的一面。关注二次元产业的资本越来越多，说明资金供给的端口也越来越多，但是行业内能够很好运用这些资金的公司数量非常有限，供需是不平衡的，所以也就容易出现资本浪费和目标不清的情况出现。
举个很简单的例子，2017年初，ACG联盟资金链断裂、布丁动画停止运营，都为我们敲响了警钟。于是，当资本方冷静下来之后，2017年的第一季度，可以说是用了整整一个季度的时间进行调整，于是就出现了我们看到的，2016年受到热捧的漫展企业在2017年集体遇冷，行业融资笔数与规模几乎接近于零。而反观动画公司和漫画公司，动画公司获得融资的比例达到了34%，而漫画企业获得的融资比例更是高达46%的规模。
由此，我们不难看出，作为产业链上游的内容供给方（动画、漫画CP）是全产业链的根基。内容，尤其是原创内容的供应质量和数量，直接决定了处于中游的平台方以及处于下游的漫展企业的发展环境。
随着国内版权意识的增强，动画与漫画内容的垂直开发和放量，是直接对应市场的。简单来说，就是用户买不买账，直接决定了全产业链有没有饭吃。因为最终，优质的内容，才能让作品在垂直渠道的开发上产生变现能力，从而让产业链上的各个环节有更好的商业机会。无论是衍生品开发、影视化、游戏化、落地授权等等这一切，都依托于用户买账的程度。只有你的内容有更大的受众，有更多的用户，有更全面的粉丝分布，才能为你的手办也好、影视剧也好、游戏也好，带来充分的引流，从而促成消费。
在此基础上，进一步促成放量，从而达到共赢的行业局面。
Q6：那么，对于已经到来的2018年，您有怎样的发展规划呢？
就像我前面说的，泛大众类型的漫画是我所看重的漫画作品类型。无论是白茶老兄还是左手韩都已经为我们映证了这一点。所以在未来的漫画作品风格选择上，我会更加看重泛大众类的漫画的运营与商业开发。比如喵不言的《搞基者联盟》，目前也已经在和多家业内与异业品牌进行商业植入的合作谈判，并且还将会在未来，逐步深入垂直渠道的合作，从衍生品到漫展企业再到媒体企业，我们都会进行深度的接触与合作的建立。
甚至于异业领域，与一些重资产企业的商业合作，也将会成为2018年的发展重点。
不仅如此，我们还会在新人漫画作者的培养与漫画内容的孵化上，投入更多资源（包括资金和人才），从而进一步维持漫画创作领域的深度开发能力，为更多喜爱漫画并想要投身于这一行的年轻人提供更多的发展机会。